Fantassin lancier du Moyen-Âge - 30mm

Hé bien, Greg, tu m’as poussé dans le dos, sur la scène pour peindre une plat, après cette longue période d’absence pour des petits soucis de santé, mais qui m’ont permis de lire et découvrir de nouvelles techniques pour m’y remettre, tout rouillé que je suis devenu….
 
Le secret des maîtres de plats d’étain est un contrôle des ombres et des lumières, pour rendre en peinture trompe-l’œil le rendu tri-dimensionnel d’un plat de 1mm.. d’épaisseur.  Les couleurs ?  Non rien de plus compliqué que les rondes-bosses.   Ces ombres et lumières ne sont pas controlées par les couleurs, mais par leur « valeur », c’est-à-dire le rendu grisé sur une échelle de valeurs entre le noir et le blanc.

En transformant une photo couleur en noir et blanc, ou en prenant une photo d’un sujet en relief ou de votre figurine peinte, ou non peinte sous une lampe de bureau dans une pièce sombre avec votre smartphone réglé sur « sépia » ou noir & blanc », vous obtiendrez un cliché des valeurs du sujet, qui rendent l’effet 3-D du sujet.

La technique de la grisaille utilisée par nos maitres anciens du XIV au XVII siècles après la préparation de la toile ou de la surface, et le dessin du sujet est une peinture monochrome du sujet dont on ne rend que les valeurs, comme la photo noir & blanc, avec nu noir et blanc, du sépia, du bleu ....  Ensuite après séchage complet, il suffit d’appliquer une multitude de glacis de couleurs sur cette peinture pour obtenir la peinture finale en trois dimensions.

Un peintre ronde-bosse se doit aussi de peindre les ombres et lumières correctement et non laisser l’ombrage du visage par un chapeau cow-boy ou un casque masquer la lumière zénithale, car un bon juge va retourner la figurine et vérifier que l’ombrage a en effet été peint, pas seulement laissé à la lumière ambiante le faire ! et donc juger ce manque négativement !!

Même si un plat de 30 mm a une taille peu appropriée à utiliser la technique de grisaille, je vais la tenter sur une série de plats acquis très récemment de soldats fantassins du moyen âge, dont l’un est en double, ce qui va me permettre de peindre chaque face séparément et les exposer à partir d’une source unique de lumière, comme exercice.  Ma permière tentative a raté sur deux mousquetaires de la guerre de 30 ans, et je recommence, sans garantie de réussir !! (il faut bien apprendre, et tout seul, car personne pour m’aider au club!)



Le plat est un plat d'une taille de 30 mm (des yeux aux talons), gravé par Ludwig Frank, fameux graveur allemand de plats du XX siècle, édité par Müller et identifié « LFrk / MR 67 » sur le talon.

Le fantassin est un soldat portant un bouclier rectangulaire double concave, une lance courte avec un petit fanion, une barbute (casque) à lanière, un surcot avec brodure dans le bas sur une cotte, un bras d’armure, des genouillères en métal, des gants, une ceinture, un camail, des chaussons avec une boucle à la cheville extérieure, une braie ou culotte collante.


Phase I : préparation :
Il s’agit bien sûr de d’un examen détaillé de la figure, du sujet et de sa gravure. Ensuite de l’ébarbage, du ponçage des aspérités, du rebouchage (et ponçage) des trous et défauts, de l’aiguisage de la pointe de la lance, de la découpe du talon avant du plat (pour rapprocher le plat de la vitre, donc de la lumière dans le cadre), de l’alignement rectiligne de la lance et de l’épée (le métal des plats est assez mou !) ; photographie et examen minutieux en agrandissement des défauts oubliés, deuxième passe, nettoyage, lavage et séchage …

En parallèle, une recherche uniformologique pour déterminer les couleurs des vêtements, du fanion, de  la brodure et du motif sur le bouclier pour une période donnée et un lieu choisi, si possible entre le Xème et le XVème siècle.

Beau projet. Très intéressant techniquement.
Je m'installe.
Amicalement
Marc

Enfin on retrouve Michel !,,,

vite la suite

Phase II : Sous-couche

C’est une couche de transition entre le métal (ou le plastique) du plat et la peinture finale, ici à l’huile. Elle peut être à l’acrylique ou enamel appliquée au pinceau ou  aérographe, en blanc, gris ou noir. J’utilise les bombes acryliques Citadel, noir pour le dos, et blanc pour la face à peindre. Le but du noir est d’empêcher la présence de reflets parasites aux bords du plat ou d’oxydations sombres ou grises avec le temps. Autre avantage : se nettoie à l’acétone en quelques secondes en cas de retravail !! sans abîmer la gravure par des frottements intempestifs comme avec l’énamel (Humbrol, Revell, ….).

 

Cette photographie est prise avec une lumière d’ambiance mais un peu à gauche dans le dos du photographe, et donne un personnage plat.



Cette photographie est prise avec une lumière rasante à 45° vers le haut (10h 30).  On commence à voir le relief léger donné par le graveur, et qui doit être accentué, car il n’est réalisé que sur 0.5 mm d’épaisseur !!  

  

En poussant le contraste plus fort, on accentue l’effet, ici pour le plat de gauche uniquement, car celui a droite a sa lumière asquée par le plat de gauche en lumière rasante (il faudrait ôter le premier et refaire la photo).  Mais ces photos indiquent les points de lumière intense, et les ombres profondes à placer en peinture pour donner le relief au personnage. 


Entretemps, j’ai choisi mes couleurs, outre le métal qui ici sera peint en non métal (MNM), c’est-à-dire du métal en trompe l’œil sans pigments métalliques, comme les maîtres anciens) (autant aller jusqu’au bout). La braie sera en vert sombre et le surcot en rouge sombre ; la création géométrique en jaune et noir ;

Merci Michel de nous révéler ces astuces techniques surement très utiles.
Je mets en application tout de suite...
Une question: il semble qu'il y ait deux figurines identiques dont on peint chaque fois une seule face? pour avoir simultanément le recto et le verso?
Amicalement
Marc

Bonjour Marc, mrci pour ta remarque.

Depuis deux siècles au moins, les plats d'étain éteient en format 30mm et snt gravés sur les deux faces.  Ils possèdent un pied, appelé 'talon' pour se tenir debout, et talon qui porte l'identfiaction du pat sur un côté et un code représentant l'éditeur, le graveur et parfois le dessinateur. (ainsi 'DL' pour Daniel Lepeltier).

Cs plats sont peints sur les deux faces, car ils éaient presque toujours exposés sur des diorama grands, acessibles sur les quatres côtés et représentant des champs de bataille, des défilés militaires ou des paysages de la vie civile ou champêtre ....

Depuis le début ou moitié du XXsicle, les plats nt grandis en format 54 mm, puis 75, 90, ...160 et bustes, à sujets plus fantaisie, artistiques, fantastiques et gravés ausi sur une ae. La raison est que ces peintures sont exposées dans des sanytes ou dioramas en boites, visibles de face, ou dans des cadres lats, visibles de face.

Jai commencé à peinre en deux faces, mais exposer sous cadre, et donc la ace arrière est peinte avec de plus en plus d'heures à mesure que la qualité augmnte, ... mais pour rien, puisque la ace arrère n'est quasi jamais plus exposée !!
Ma vie à plus de 70 ans est trop courte pour gaspiller le temps de peidre un dos qui ne sera jamais montré, et j'ai donc décidé de ne peindre qu'une face ( comme Serge Franzoia, je crois), ce qui me permet de peindrele double d'avant.
Comme le plat mis sous cadre dans une boite de 2 cm de profondeur est montré verticalement , même aussi si pendu, avec une luière d'ambiance, ouzénithale, le plat en retrait du cadreperd de sa luminosité.

Par conséquent depuis 18 mois, je coupe la patte avant du talon à ras pour placer le plat pratiquement contre la vtre du cadre. Inversément j'aiguise la patte du talon arrière coupant, pour l'enficher plus aisément dans le carton plume qui constitue le fond du cadre, et assure sa stabilité.
Je l'ai expliqué dans quelques pas-à-pas sur BFFS ou le forum des plats francais aileurs.

Certains 'puristes' me traitent de gros nms carje coupe ainsi l'identifiaction originale du plat expliquée plus haut, preuve sans doute d'authenticité de la gravue et coulage.... Il suffit de le recopier derrière sur le dos peint en noir.  Et puis dans 90% des cas, ces indications sont peintes et illisibles !!!
Un purisme peu pratique et devenu inutile aujourd'hui.

Mais tu es libre de peindre tous tes plats sur deux faces avec des talons larges et inutiles sous cadre ....

Michel


Note: oui ici je peins la même figurine en recto et en verso, parce que les deux côtés étaint intéressant au niveau étude de volume, et free-hands sur un bouclier et dnc montrables ensembe sous cadre ..... Mais je le fais rarement.

Sur le bouclier je vais tenter de représenter l’héraldique trouvée sur internet pour Baudouin IV, dit « Baudouin l'édificateur » ou « Baudouin le bâtisseur », né en 1108, mort le 8 novembre 1171, comte de Hainaut de 1120 à 1171, fils de Baudouin III, comte de Hainaut, et de Yolande de Wassemberg.  Je n’ai pas pu creuser l’origine de cet écu, mais le motif se prête à une forme rectangulaire dans ce cas ci.


Un peu d’Histoire :

    Comme Baudouin était encore mineur à la mort de son père, la comtesse douairière administra le pays en son nom avec autant de fermeté que de prudence. Elle ne remit à son fils les rênes du gouvernement qu’après lui avoir obtenu la main d’Alix de Namur et avec elle des droits éventuels sur le comté de ce nom (1127).

     Peu après, le comte de Flandre Charles de Danemark fut assassiné et plusieurs prétendants, parmi lesquels figurait Baudouin, se manifestèrent. Le roi de France Louis VI le Gros choisit Guillaume Cliton. Irrité, Baudouin envahit le pays d'Alost, mais se rendit compte qu'il ne pouvait garder sa conquête et se retira en incendiant Audenarde. Après la mort de Guillaume (1128), il tenta à nouveau de conquérir la Flandre, mais fut repoussé par Thierry d'Alsace, le nouveau comte.

      En 1147, il profita du départ de Thierry en croisade pour envahir à nouveau la Flandre, malgré le risque d'excommunication qu'il encourait pour s'attaquer aux biens d'un croisé. Sibylle d'Anjou, femme de Thierry, réussit à défendre ses terres, le temps que Thierry revînt en hâte de Constantinople. La guerre fit rage et ravagea les deux comtés. Finalement, les deux comtes, las de leur conflit, conclurent la paix en 1151 et fiancèrent leurs enfants. Ce mariage conduisit quarante ans plus tard à la réunion des deux comtés.

    Baudouin se consacra à soumettre ses vassaux les plus indociles, et réunit au comté plusieurs terres. Il acquit son surnom de bâtisseur en fortifiant la plupart des villes du Hainaut et en favorisant la construction d'églises et de cathédrales.

    En 1169, à l'occasion des noces de son fils avec Marguerite d'Alsace, il fit visiter son palais en construction, à Valenciennes, à plusieurs seigneurs. Ils eurent l'imprudence de monter sur des échafaudages mal étayés qui s'écroulèrent sous eux. Certains se relevèrent légèrement blessés, mais Baudouin eut les cuisses et les reins brisés. Il mourut deux ans plus tard dans la soixante-douzième année de son âge.




On peut donc imaginer ici un de ses fantassins fidèle présent à la bataille de Bouchain en 1150 contre Thierry d‘Alsace qui malheureusement le bat avec l’aide de Henri Ier de Namur et de l’évêque Henri de Liège.


Le fanion sur la lance portera dès lors les les armes du comté de Hainaut d’origine, entre 850 et 1260, avant leur réunion avc la Flandre association avec la Flandre et plus tard d’autres régions.


Au XIIe siècle, lors de l'apparition des armoiries, les comtes de Hainaut adoptèrent : chevronné d'or et de sable. Les armes primitives du Hainaut (« d'or à trois chevrons de sable ») sont celles de la famille de Walbert de Lommois, ce qui plaide également pour qu'un lien entre l'historique de mise en place de la couronne comtale du Hainaut et Madelgaire soit établi. Ces armoiries sont actuellement reprises par le village de Cousolre, ancienne capitale du Hainaut sous Clotaire II.

 Cousolre est une commune française de 2300 habitants située dans l'Avesnois, dans le département du Nord en région Hauts-de-France, juste le long de la frontière belge.  Le village était dénommé au XIe siècle Curtis Solra, toponyme latin. Curtis désignait le lieu où était administré le secteur, dénommé Solra. Il daterait de la dynastie mérovingienne, dont Charlemagne serait venu à Cousolre en 798 à l'occasion de la translation des reliques de sainte Aldegonde à Maubeuge.

Bonne explication......merci.....

Phase III : La grisaille

En suivant la technique utilisée par Penny Meyer, peintre californienne connue pour ses toiles, figurines et plats d’étain, et qui pratique la technique de grisaille depuis quelques années, je vais peindre les ombres à l’aide de peintures acryliques, et non à huile. En effet, j’applique sans doute un peu trop de peinture sur mes plats et en fondant, retouchant et ajustant, ce qui résulte en des couleurs qui fondent, changent plusieurs jours après application de la peinture, m’obligeant à retoucher, éclaircir ou foncer sans arrêt durant des semaines. Technique très très frustrante comparée à la peinture acrylique qui sèche en secondes et ne bouge plus !

Pour ce faire, je vais utiliser quelques couleurs utilisées par Penny, de la marque américaine Chroma, de nom ‘Jo Sonja’ peinture très matte et très couvrante, commandée ici en Angleterre. 

Cette grisaille, qui peut être brune, rouge, verte, grise ou noire, doit être appliquée de préférence à partir de peintures opaques (signe d’un rond blanc sur le tube) plutôt que transparentes (cercle vide).  Les couleurs sont ensuite appliquées avec des peintures faites à partir de pigments transparents en glacis successifs, sous peine de masquer la grisaille effectuée.

Je vais utiliser ici le ‘Indian Red Oxide’ (Rouge Indien Oxyde) série 1, couleur chaude.  Je ferai un essai si réussi, avec une teinte froide, comme le ‘Paynes Grey’ (Gris de Payne), qui tire sur le bleu foncé.  Il est peut-être possible d’utiliser les deux sur le même sujet selon que les couleurs finales sont froides ou chaudes, voire du vert pour la peau.


 

C’est une peinture acrylique, qui se dilue à l’eau, sèche quasi instantanément, peut se mélanger avec du Blanc ‘Titanium White’ (Blanc de Titane), opaque aussi comme le ‘Prussian Blue Hue’, ou le ‘Pine Green’ (Vert de Pin).  Le second avantage est que de nombreuses couleurs de la gamme ressemblent aux teintes des peintures à l’huile (Jaune de Naples, Terre de Sienne brûléeclaire serait de 2/3 et la zone d’ombre de 1/3, Terre d’Ombre, Rouge de Cadmium, …..) ce qui permet des recouvrements de tons très compatibles.

 Les corrections se font en nettoyant avec de l’eau et un pinceau propre.  J’ignore à ce stade si la teinte rougeâtre sera compatible avec des tons comme le jaune, le métal MNM, le bleu clair, …. Mais c’est une première tentative.  L’utilisation d’une seule couleur donnera une unité de ton générale.

Enfin j’ai décidé de placer ma source de lumière à gauche en hauteur (10h30), et la source non pas latérale (lumière rasante), mais en avant du plan de 30 degrés environ pour donner un relief au sujet dont la surface éclairée représente 70% et la surface sombre 30% environ à droite.  C’est le positionnement généralement utilisé par les plattistes en 30mm.  Important car en peignant des personnages multiples, la source de lumière doit être identiques pour tous, pour être mis en diorama ou en sanyètes, même en face à face !!
 

A partir de la photographie de départ j’ai réalisé une coloration informatique au moyen d’un logiciel de dessin et photographie, qui donne le projet suivant.  Je l’ai par la suite aussi coloré pour avoir une idée de l’effet final (dans les grandes lignes).  Voici le premier:


Et je commence la peinture acrylique avec ce Rouge Indien, et un peu de Blanc de Titane pour corriger les tons trop sombres.

voilà un post passionnant

à suivre.

Merci Charles !

Bonjour Michel

Toujours intéressant. Je suppose que d'autres techniques sont aussi employées.
Il me semblait à regarder par exemple les plats de Douchkine que la technique était plus proche de la peinture à l'huile classique avec un certain "far presto"?
Amicalement
Marc

Ah oui!! bien sûr  le génie de Douckine (dans la belle période); mais il n'est pus là pour expliquer ses serets que beacoup tentent d'imiter, peu avec succès.
A mon avis, Eric Tlmant est le plus proche avec sa lluminosité et fluidité extrêmes qui donnet une vie à ses peintures.
Il y a aussi l'extrême minutie et classicisme de Daniel Canet, le souci du détail de Philippe Fourquet, et Stéphane Coudert, qui, sur son site a en outre traduit une bonne partie de l'ouvrage de référence de Mike Taylor, et plus récemment le merveilleux article de Greg di Franco de 2003 à lire absolument par tout plattiste désireux de s'améliorer ! (lus depuis longtemps en anglais).

En fin de compte, chacun apprend des autres, et se forge sa technique qu'il maitrise de mieux en mieux .  J'avais fait aussi un test avec sous-couche noire, qui a échoué lamentabement, mais à ré-essayer car cette technique donne une profondeur étrange aux couleurs, admirée chez Jean-Paul Dana sur rondes-bosses   et tous les peintres wargamistes et petits formats)....

Le courage d'un artiste est de se remettre constamment en question et de continuer à s'améliorer.  je n'ai que 4 ans derrière moi de pratique, au lieu des 15 à 30 ans de beaucoup, mais je reste cuieux et n'ai apas encore trouvé la Technique Papouille à ce jour.....

vivement la suite
tes peinture son ja , quel est le site ?

http://chromaonline.com/products/au/chroma_s_jo_sonja_s/colour_range

http://auxcouleursdubois.com/48_jo-sonja-s

http://www.hofcraft.com/jo-sonja-acrylic-paints.html

https://www.rainbowsilks.co.uk/SubCategory.cfm?SubCatId=201

J'ai commandé en Angleterre à partir du dernier site.

en tout cas un super coach !!!!!merci Michel !!!!

Mais non Greg, je ne suis qu'un peintre très moyen, qui régresse même ... Mais tu es très bien entouré dans ton club avec des pointures enORMES  !!! et tu progresses à chaque plat.  J'en ai le vertige .....

Glacis :
Il est réalisé avec un pinceau dont la pointe est mis légèrement en contact avec de l’huile sur la pointe, puis essuyée sur sur la plaque de faience, ensuite mis en léger contact avc une petite pointe de peinture. La peinture est appliquée en la tirant lentement sur la surface à peindre comme une couche de base, à travers les ombrages réalisés à l’acrylique.
Ici, de la Terre Verte pour la braie.

L’ombrage est doucement acentué avec un mélange Terre Verte + Bleu de Prusse 3 :1 et l’éclaircie avec du Jaune Lumière Pébéo (diluant magique pour éclaircir le bleu, le vert, le rouge, le brun sans casser la couleur, mais en la pâlissant simplement).


 
Je procède de même avec le rouge, ici un mélange de Magenta cassé par une pointe de Rouge de Venise, foncé avec le Rouge de Venise, éclairci avec le Jaune Lumière.

Les pré-ombrages en grisaille facilitent grandement la lecture du relief et demandent beaucoup moins de peinture à l’huile et reste ensuite à souligner les ombres portées et les plis, voire indiquer des éclairages réfléchis dans les ombres profondes.

On ne lit pas.....on savoure ce post.....enfin, pour ma part !!!!!

Vraiment bluffant.... C'est top

effectivement un post savoureux

Merci pour cette belle démo.
L'effet acier est assez convaincant....
Amicalement
Marc

ah oui super l effet est la michel

Après plusieurs ajustements, je l'ai présenté à Montrouge ..


Mais je me suis rendu compte que plusieurs contrastes avaient pâli, et quelques retouches resteront nécessaires avant de le terminer..

Bravo: nuances de couleurs délicates et très crédible de même que la peinture du bouclier assez primaire et surement plus proche de la réalité que les représentations tarabiscotées en trompe l’œil que l'on voit trop souvent. 
Amicalement
Marc

Merci Marc, j'ai passé du temps à trouver un bouclier crédible, mais je suis encore un néophyte pour les dessins à main levée, pas comme toi, qui est un art complet chez toi !

De fait j'ai du mal à comprendre comment on peut peindre si petit et si net ... une impossibilité technique, ou je ne réalise par le nombre d'heures qu'il faut pour y parvenir...

Citation :

pour les dessins à main levée, pas comme toi, qui est un art complet chez toi !

Je ne pense pas que ce soit moi mais vraisemblablement Marc Mussat "Marco" sur le forum. Mêmes initiales...
C'est lui l'expert en main levée "freehand" comme ils disent...
Amicalement
Marc

Un peu obsédé de perfection (à mon niveau bien sûr), j'ai retravaillé encore les couleurs, et els contrastes de ce personnage, sur 3 jours en laissant un peu de séchage des couleurs entre retouches.

Mon résultat final:



alors ne me demandez pas d'en peindre 200, il me faudra un siècle !!

très belle réalisation

  Charles!

félicitations pour le travail de peinture et l'explication.
Santi.

Gracias Santi!