Vitrine de Cirgel

Mais Eric, le tuto sur l'acrylique m'intéresse aussi. Bien que vieux huileux indécrotable :D, l'acrylique et les techniques employées par les autres permettent de découvrir des tas de petits trucs qui s'avèrent bien souvent être utilisables par tous quel que soit le medium ...

Pour la trame, rien de bien difficile et d'ésotérique, il suffit au moyen de la teinte éclaircie ou plus foncée selon le cas, de tracer une espèce de quadrillage à certains endroits du tissu et sur de petites surfaces réparties de manière ..."aléatoire" sur le tissu. S'il y en a trop sur de trop larges surfaces, on risque de se perdre dans les nuances de la couleur profonde du vêtement et de surcharger l'ensemble.
Comme théoriquement, il est indiqué de contempler une figurine à une distance équivalente à un bras presque tendu,(il n'y a que les maniaques comme nous pour utiliser des lunettes de bijoutiers et de scruter tous les recoins :D )l'oeil survole la pièce et ne doit pas être attiré par la trame mais simplement remarquer qu'il y a un effet ....
Enfin..c'est ce que j'en ai déduit à la lecture de l'article paru dans cette revue américaine...

Merci pour les explications Cirgel. Et pour le tuto acrylique, je vais le refaire ici au vu de la demande. Mais bon soyez indulgents, j'ai fais ce tuto sur un bouclier que je considère comme un banc d'essai car j'avais jamais fait de motifs héraldiques complexes. Je vais mettre ça sous technique et astuce.

Tres joli travail,
Un régal pour les yeux, et quelle joli rendu du textile tu nous fait la

Merci Lan :)

@ eric : le tuto que je comptais faire pour les boucliers ou les motifs en général à l'huile ne doit pas être très éloigné du tien. A mon avis le départ est toujours le même. Quant à la complexité des motifs, c'est accessoire. il vaut mieux une figurine bien peinte avec une tunique unie ou un motif simple, plutôt que de se lancer dans une réalisation hasardeuse qui mal réalisée va déservir la pièce.
Donc...restons simple :D
Inutile de vouloir égaler les michel ange du pinceau. D'ailleurs, au risque de me répéter (mais c'est l'âge qui veut ça ) à de rares exceptions les écussons n'étaient pas des tableaux vivants comme les représentent actuellement les figurinistes russes. Je vois mal un fier guerrier vikings se lancer dans des enluminures complexes..enfin.je crois:)

Rebonjour à tous... après une longue période d'absence due à une montagne de boulot :(
et comme je ne peins déjà pas vite..mais j'ai une excuse..c'est à cause du temps de séchage de l'huile :D

Un petit mot d'explication concernant cette figure.. Après une commande sans problème sur le net de cette pièce, j'ai eu la surprise de recevoir à quelques jours d'intervale ...un deuxième colis avec une deuxième figurine.
Après quelques hésitations, (et après avoir averti le vendeur..quand même) j'ai décidé de la garder également et de me lancer dans une première pièce peinte.......à l'acrylique....
Non, ne me jetez pas les pots de térébhentine à la tête, je suis occupé à peindre l'autre exemplaire à l'huile dans les couleurs de la pièce originale, c'est-à-dire en bleu. J'aime bien travailler le bleu à l'huile :D

Pour ne pas faire double emploi, j'ai décidé d'utiliser l'acrylique pour peindre son double dans un ton plus conventionnel.

Je crois qu'au vu du résultat elle n'aura jamais de petite soeur. On est loin des résultats du primus présenté dans le même post ou des figurines de ma galerie. Et ce sans pour autant mettre ma peinture sur un quelconque podium :D
Je me contenterai donc de ressortir mes tubes et mes liquides qui sentent mauvais pour la suite des événements..

Bon, je dois encore ombrer et éclaircir pas mal de trucs (cuirasses, casque, manteau, le dos du bouclier, etc...) mais l'envie n'est plus vraiment là :( Quant à gâcher une base...
Bon, je vais poursuivre mes tutos à l'huile...ça m'évitera de faire des bétises :D :D

il y a pas de mots pour transcrire la qualité que je trouve a ta figurine!! juste ça: et en particulier le bouclier qui est MAGNIFIQUE !!!
Moi qui aime cette période de l'antiquité et plus particulièrement Rome, j'ai déjà plein de questions qui me viennent à l'esprit:
comment as tu fait pour ces différentes couleurs et plus particulièrement la couleur de la cuirasse et du casque?
Par ailleurs, comment vas tu faire pour ombrer ces différentes parties?

Je sais ça fait peu être un peu trop a la fois comme question, mais bon j'ose te les poser en même temps...peu être un tuto pas a pas serait nécessaire pour cette figurine en matière de peinture et de façons de faire...

Encore bravo pour ce magnifique travail !!

P.S: dis moi, quelle est la marque et le modèle+dimension de cette figurine?

Salut à toi , et bien magnifique travail bravo.

merci pour vos commentaires, mais pour l'ombrage, c'est justement ça mon problème...comme je suis une bouse à l'acrylique :D :D je n'ai vraiment aucune idée de la manière dont on peut revenir sur une peinture. Pour les métaux je peux utiliser ce que je fais lorsque je huile...mais le reste
Je vais me plonger dans le grand livre de la peinture que j'avais acheté par curiosité et qui m'a lâchement poussé à me lancer dans ce medium.. :D
Aaah, cette habitude de l'huile et la facilité de revenir fondre et fondre encore pendant de longues heures les tonalités :)

Pour le tuto, je préfère m'en tenir à ce que je maîtrise plus ou moins bien, ..comme indiqué plus haut,je vais refaire la même figurine mais dans la couleur dans laquelle elle est censée devoir être, c-à-d le bleu, puisque c'est un "gars de la marine " :), mais cette fois-ci ce sera à l'huile...

c'est toi qui me dit que suis bon? franchemment je crois que tu est tres indulgent trop top ta peinture et la cape superbe je parle meme pas du bouclier ,voila ce que ca donne quand on potase les bouquins : va falloir que je m'y mette, encore superbe

ps c est quoi l'echelle

Oui ben heureusement que soit disant tu ne maitrises pas l'acrilyque sinon qu'est ce que ca serait!!! elle est superbe ta piece !!!

Pour l'armure et le casque tu as fais comment? parce que l'armure me semble deja patinée ...
et ce bouclier.....non d'une pipe en bois!! il est splendide!!!

superbe peinture

tu as vraiment un style très très doux et les fondus sont impressionnant

j'aimerais bien voir ta peinture sur des sujets moins militaires

qui a dit des Geisha ???

merci à tous. Pour ne pas te faire chercher dans ma galerie, je te mets qq sujets moins virils :D enfin je ne veux pas parler du moine :D :D ni du cavalier :) Désomé aussi pour la qualité des photos..mais je tâtonnais..c'était le début ..en réalité les fondus à l'huile sont imperceptibles..mais à cause de la surexposition, c'est un peu la cata.
Je vais essayer de refaire des clichés plus propres...quand j'aurai le temps

escuse moi mais j'en reviens a ma question, comment fais tu pour l'armure de ton romain pour donner cette patine ancienne? je suis très interressé de connaitre ta méthode ainsi que les couleurs et matière employées.merci

la geisha est terrible et la douceur et délicatesse de ta peinture lui va à merveille !!

Dom

Pour la cuirasse, j'avoue ne pas avoir utilisé d'acrylique ..
Je sous-couche avec de la garance brune d'alizarine, lorsque cette sous-couche est quasi sèche (c-à-d simplement encore un peu collante au toucher), je dépose au pinceau une fine couche de poudre de la marque Rose. Il existe plusieurs nuances dans chaque ton : Or jaune, or rouge, or brillant, vieil or, bronze rouge, bronze naturel, cuivré, etc...
Ici j'ai mélangé un bronze cuivré avec du vieil or.
Pour les ombrages je reviens avec un lavis de Garance d'Alizarine ou de Terre d'ombre brûlée. Pour les éclairages, j'utilise en plusieurs étapes avec de la poudre pale Gold, poudre d'aluminium et d'argent. Le tout appliquer avec une estompe.

Par contre pour les décorations en tissu (broderies, galons, grades, etc) comme il faut que ça ressemble à du tissu et pas à du métal, j'utilise principalement la peinture, et ce demanière différente selon l'époque. Une broderie sous le 1er empire n'a pas le même aspect qu'une broderie du début de siècle.
Je crois me souvenir que j'avais fait un tuto la-dessus...ou alors il est à l'état d'ébauche quelque part sur mon ordi :)

merci pour tes explications Cirgel.Tu parles d'une marque ROSE pour tes poudres.as tu un lien pour les commander ou voir du moins ce qu'il en est?
Perso j'ai jamais touché (pour le moment ) a l'acrylique , donc tu vois ca me fait rien que tu me parles d'huiles!!
De toute manière va falloir que j'aille voir tous tes tutos de prés

Concernant la poudre rose, malheureusement je me demande si cette marque existe encore. J'avais racheté le petit stock d'un des derniers magasins spécialisé en Belgique (Tomker à ANvers qui existait depuis plus de 30 ans :() avant qu'il ne ferme...je vais regarder dans d'anciennes revues anglaises pour retrouver le nom de la firme qui les fabriquait...

Un petit samouraï pour le W.E. :)

C'est impressionnant..j'en viens à me répondre à .....moi-même...ça fait peur...:D

Pour la poudre Rose; j'ai retrouvé dans un vieux Military Modeling (et quand je dis vieux..c'est vieux..vous n'étiez pas né :D) , un n° spécial de 1978. la trace de ce nom mystérieux..

Ma mémoire se réveille quelque peu. Il s'agissait d'une marque de figurines "Rose Miniatures" qui à mon avis a dû disparaître dans le cycle des temps ....
Il existe actuellement d'autres marques qui ont pris la relève. Par contre ce que je n'utilise que très rarement, ce sont les produits sous forme liquide que je trouve personnellement très difficile à maîtriser sur de grande surfaces.

Jamais reussi a faire quoi que ce soit a l'eau

Pour un essai c'est tout bon et les chaires sont bien

Merci Canon. Ce que je reproche un peu à l'acrylique ou à l'enamel (mais c'est certainement parce que je ne le maîtrise pas.) c'est le manque de profondeur de la peinture et la richesse des nuances. Et puis, pour moi qui ai l'habitude de tirer la peinture pendant de longues minutes, le fait de voir cet acrylique sécher à grande vitesse me stresse particulièrement :D
Quand je disais que Rose Miniatures n'était plus de la prime jeunesse...
http://www.leroyaumedusoldat.be/rose-miniatures.htm
http://www.johnedenstudios.com/index.htm
Et dire qu'à cette époque pas si lointaine malgré tout, les collectionneurs étaient enchantés de ce qu'ils trouvaient précieusement en magasin.. que de chemin parcouru..
aahhhh (soupir de nostalgie :D :D )

en effet Rose miniatures est bien "vieux" et ses produits comme les pigments ont l'air d'avoir disparu. Par contre j'ai trouvé ça:

http://www.cinecreatif.com/index.php?id=121

qu'en penses tu? connais tu?

Je connais le produit mais je ne l'ai jamais utilisé. Je suppose qu'il est à appliquer à l'estompe ou avec le doigt et quéventuellement on peut le mélager avec un produit genre Liquin.
Quelqu'un sur le forum pourra certainement nous en dire plus.
L'encre d'imprimerie est également très utilisée, mais pas facile à trouver...enfin par chez moi :D

j'ai déjà utilisé la poudre d'or CMK et elle est d'excellente qualité

par contre je te conseille de la diluer à l'huille d'oeillette, le rendu est plus fin qu'au liquin je trouve

Dom

Et elle existe en plusieurs nuances dans chaque coloris ou bien tu as simplement, or, argent, bronze, etc..

apparement il y a seulement or,argent,bronze,laiton ! pas le choix sur les nuances malheureusement :(

c'est largement suffisant comme nuances dans la mesure où tu peux les mélanger aux huiles !

c'est même recommander pour casser l'effet clinquant de ces poudres

on les utilise pur que pour l'éclat final sur de toutes petites zones

attention l'utage de poudre métallqiue à un autre inconvénient : il est très facile d'empater sa figurine avec celles-ci ...

voilà

Dom

merci du conseil ldom77, je tacherai de faire attention a son emploi.de toute facon je n'ai pas commander pour le moment :) ne sachant si il existe mieux ou pas

C'est exact, faut faire attention à ne pas saboter le travail du sculpteur. Bien souvent, par exemple pour des cotes de mailles, j'applique la poudre pure avec le bout du doigt (je vous laisse le choix du doigt...) De cette manière elle se dépose uniquement sur les arêtes.

salut cirgel tes bon et en plus tu est technique moi je dit chapeau ca me depasse :geek: ca fait longtemps que tu peint ? a+

Longtemps...tout est relatif....pour un chêne ou un olivier...c'est jeune..:D pour un homme....quand même une bonne vingtaine d'années (ce qui explique l'huile :) ) avec des moments d'interruptions pour cause de famille :D

Salut Cirgel,
Evidemment, tu penses bien que je ne suis pas d'accord avec toi sur le manque de profondeur de l'acrylique etc. etc.
Mais je ne suis pas d'accord non plus quand tu dis que tu es une bouse à l'acrylique !
Pour un essai, c'est un coup de maître.
Tu dis ne pas savoir revenir sur une peinture acrylique ? En fait, connais tu exactement les mélanges utilisés pour le passage de tes teintes ?
Pour info, moi je note tout sur un cahier. Et d'ailleurs quand je ne note pas et que je n'ai pas le temps de peindre pendant un bon moment, je suis bien embêtée pour revenir dessus. On croit toujours avoir de la mémoire et en fait ..........................
Bref, si tu connais le dernier mélange utilisé pour l'ombre, il te suffit de le reproduire et de le foncer légèrement, en diluant un peu plus, et ainsi de suite jusqu'au dernier ombrage.
Si tu ne le connais pas, laisse ta figurine telle quelle. Elle est déjà superbe !
Et n'abandonne pas déjà l'acrylique. Tu as de l'avenir dans ce médium !
Nath :D

Effectivement, pour l'huile j'ai également de volumineux classeur avec le détail de chaque mélange untilisé pour chaque figurine et pour les teintes peu courantes (janissaires ou samouraï), j'utilise une palette sur laquelle je dépose en regard les différentes nuances...tout ça à l'huile évidement :D :D

Rassure-toi, je ne critiquais absolument pas les artistes de l'acrylique. Seulement, comme avec d'autres media on n'arrive à un résultat convaincant qu'après de longues années de pratiques. Quand je vois les pièces incroyables de rendus et de profondeur réalisées à l'acrylique ou à l'énamel par les espagnol ou Bill Horan ( et ce n'est pas restrictif mais il faudrait des pages pour tous les citer) et les figurines présentées sur le forum je suis admiratif.

Mais tu dois bien avouer que pour tenter d'arriver à la cheville de ses peintres de talent il faut de longues années de pratique. Et le temps...ben il file :(

Ce qui est particulièrement intéressant en testant l'acrylique sur toute une pièce (parce que je l'utilise malgré tout pour certain effets) c'est que l'on se rend mieux compte de la difficulté de maîtriser cette technique.
Je trouve même que l'huile est beaucoup facile utiliser.:D :D

Eh bien Cirgel, je vais te dire sincerement que pour un coup d'essai c'est un coup de maitre ta figurine !!! bienb sur ce n'est qu'un avis..que mon avis.Mais je suis ebahi par ce que tu as realisé.
Il me semblait dans un premier temps que l'acrylique etait plus simple que l'huile mais je commence a serieusement douté a la lecture du fameux bouquin de jeremie bonamant entre autre...plus je lis, plus je regarde son dvd, plus je me pose de serieuses questions quand a la facilité et j'en viens a penser la meme chose que toi...et le temps passe comme tu dis et je reste avec mes incertitudes !

D'accord avec toi tribalion. En fait ce qui me paraît le plus difficile à maîtriser, ce sont les fondus successifs si on veut arriver à des transitions de lumières et d'ombrages imperceptibles à l' oeil. Il me semble qu'avec l'huile, avec un peu de technique (et un bon matériel - huile et pinceaux) on arrive déjà à un bon résultat après quelques tentatives.
Le grand avantage de l'huile, c'est justement sa capacité à sécher très lentement, ce qui permet de revenir longuement sur la surface millimétrique du fondu.

Quand je lis le fabuleux grand livre et que je compte le nombre de nuances qu'il faut accoler les unes aux autres pour faire ces dégradés, c'est de la folie. L'avantage c'est qu'il ne faut pas attendre des heures (..des jours..) pour passer à autre chose.

Mais honnêtement, combien de figurinistes " amateurs" (dans le sens noble du terme) passent leur temps à multiplier les dégradés....généralement après 2 ou 3 éclairages et ombrages la chose est faite.

Malheureusement, à part les peintres quasi professionnels de la chose, peu ont la possibilité d'experimenter de nouvelles techniques ou approfondir celles qui existent déjà. Les peintres du dimanche :D :D comme moi sont déjà contents d'arriver à un résultat honnête et personnellement j'hésite toujours à me lancer dans une nouveauté quand je vois le temps que j'ai mis à comprendre le monde des huileux :D :D

J'espère que ces qq lignes auront fait comprendre l'admiration que je porte aux adeptes des petits pots :D :D

Nous sommes je pense sur la meme longueur d'onde Cirgel et avec le meme respect pour eux !!

CIRGEL a écrit:

..... En fait ce qui me paraît le plus difficile à maîtriser, ce sont les fondus successifs si on veut arriver à des transitions de lumières et d'ombrages imperceptibles à l' oeil. .....

la technique des lavis successifs n'est pas si difficile que ça à maitriser en fait, le vrai problème vient surtout de la surface sur laquelle elle va être appiquée si c'est sur une figurine en 30 mm ou si c'est la cape d'une figurine en 54 mm , en 75 voir plus .... là faut vraiment s'armer de patience. L'avantage de l'acrylique c'est que ça sèche vite en effet.

En même temps pour des grandes surfaces à l'acrylique il reste l'aérographe mais là c'est un autre sport.

Pour en revenir à ton romain, c'est une très belle réalisation et vraiment un grand coup de chapeau pour les freehand !!

Merci Antoine. je suis allé roder sur le site de la compagnie des trolls et je suis réellement en admiration devant les réalisations qui y sont présentées. On a du mal à croire que certains peintres ont abordé la peinture des figurines il y a seulement quelques années. Vraiment superbe.

Pour en revenir à l'acrylique, une autre parmi les nombreuses difficultés est, pour moi en tout.., de parvenir à déterminer la juste consistance de la couleur. Ni trop liquide, ni pas assez......
C'est pas facile tout ça

CIRGEL a écrit:

Pour en revenir à l'acrylique, une autre parmi les nombreuses difficultés est, pour moi en tout.., de parvenir à déterminer la juste consistance de la couleur. Ni trop liquide, ni pas assez......
C'est pas facile tout ça

Je confirme mais une fois que tu l'a vu faire cela devient une evidence "mais oui mais c'est bien sur"

CIRGEL a écrit:

Merci Antoine. je suis allé roder sur le site de la compagnie des trolls et je suis réellement en admiration devant les réalisations qui y sont présentées. On a du mal à croire que certains peintres ont abordé la peinture des figurines il y a seulement quelques années. Vraiment superbe.

c'est aussi l'avantage de travailler ensemble durant nos réunions, Gilles est passé nous voir, on a pû lui expliquer de vive voix, après ça devient plus simple même s'il faut ensuite s'entrainer et maitriser tout ça mais là plus on peint mieux on peint

CIRGEL a écrit:

Pour en revenir à l'acrylique, une autre parmi les nombreuses difficultés est, pour moi en tout.., de parvenir à déterminer la juste consistance de la couleur. Ni trop liquide, ni pas assez......
C'est pas facile tout ça

ce n'est pas facile certes mais il y a une petite astuce.

verse un peu de lait sur ta palette et compare avec ta dilution (eau + peinture) .... la consistance doit être sensiblement identique.

donc ni trop d'eau ni pas assez idem pour la peinture, fait des essais et tu vas vite trouver le bon compromis pour une dilution idéale.

encore une fois rien n'est vraiment simple surtout lorsque qu'on ne le voit pas faire devant soi mais faut tout de même essayer.

lait entier, demi-écrémé, condensé sucré ?

CIRGEL a écrit:

lait entier, demi-écrémé, condensé sucré ?

tant que ce n'est pas du lait caillé

Coucou les hommes,
Cirgel : rassure toi, je n'avais pas pris ton post comme une critique.

Sinon : pour avoir essayé les deux techniques, je vous confirme que l'acrylique est mille fois plus difficile que l'huile. Et comme je suis particulièrement tordue ..................j'ai choisi...........l'acrylique
Par contre, si on se contente de deux ou trois couches, ce n'est pas beau.
Je rêve bien sûr d'atteindre un jour le niveau des "maîtres" , mais en attendant, je constate mes progrès en quatre ans, et ce en multipliant les couches diluées. Chaque "couche" (lumière ou ombre) est passée entre 6 et 10 fois, puis la "couche" suivante (lumière un peu plus forte, ou ombre un peu plus forte) est passée à nouveau 6 à 10 fois (en laissant sécher entre chaque "couche"). Il faut compter environ 5 à 7 ou 8 éclaircies différentes avec pour chacune 6 à 10 passages. Je vous laisse calculer, d'autant que c'est la même chose ou presque pour les ombres.
Donc, c'est vrai c'est long, mais c'est la garantie d'une belle fig.
En résumé, pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ?
Mais quel plaisir de pouvoir peindre même lorsqu'on a que trente minutes devant soi, et surtout de reprendre le travail laissé en suspend même un mois après parce qu'on a été débordé entretemps, et ne pas se poser la question de savoir comment on va faire car la peinture a séché.
C'est surtout cela qui m'a poussée vers l'acrylique, et aujourd'hui, si j'ai l'intention de peindre un peu à l'huile aussi, je ne suis pas prête d'abandonner l'acrylique.
Vive les huileux et les aqueux !
Nath :D

bravo Nath, tu as bien résumé, je plussoie

bon ou ai je mis ma corde? mon tube de lexomil ? mon pistolet ?

Moi envie de suicide?? mais non enfin...juste que je viens de lire le post de Nath !!

+ 1 Nath. C'est vrai que pour peindre certaines parties à l'huile je dois être certain de ne pas être dérangé pendant plusieurs heures...et ce n'est guère facile à dénicher...:)

J'adore tes peintures, mention particulière pour le romain
Les motifs sur sa cape c'est toi qui les as peinds ou c'est du relief?

Merci à tous..j'ai d'ores et déjà prévu une tournée générale lors d'une prochaine rencontre..

Pour la cape, il n'y a pas de reliefs dessus, ni sur le bouclier. Il s'agit d'une figurine Pegaso en 75 mm..

hein tu paye ta mousse?

Où ça, où ça ???????

Nath :D